Eine Erklärung, inwieweit die Actionszenen eines Blockbusters wie "Thor" ästhetische Anknüpfungspunkte beim Videospiel finden, erübrigt sich. Der gelungene, jedoch grenzwertig lautstarke CGI-Krawall und die veritable 3D-Technik sprechen Bände; in der Tat zelebriert der Trailer zur Game-Veröffentlichung in punkto Kamera, Schnitt, Musik und Sound dieselbe Ästhetik wie das filmische Vorbild.

Doch auf welche Weise spiegelt sich die narrative Anlage eines Computerspiels in einem Kinofilm? Es ist zuallererst die Levelstruktur, der "Thor" folgt und die bereits in Actionfilmen wie "Wanted" oder "Gamer" auftaucht. Der Held braucht ganz in der Folge von Adventures wie "Zelda" einen bestimmten Gegenstand, um einen Endboss zu besiegen oder ein höheres Level zu erreichen. In "Thor" ist das der magische Hammer, der wie Excalibur in einem Stein feststeckt und um den herum die Regierung einen Hochsicherheitstrakt errichtet, der deutlich an ein Videospiel erinnert; selbst einen Zwischenboss muss Thor bezwingen, als er nach langer Klopperei in den letzten Raum gelangt. Dass die Figuren, die wahlweise an Tolkiens Gefährten oder – wie es im Film heißt – Xenia, Jackie Chan und Robin Hood erinnern, kaum über den Background einer gewöhnlichen Videospiel- oder Comicfigur hinauskommen, betont die gradlinige Abfolge von Problemlösungen zusätzlich: Der Reifeprozess des Helden erinnert an die Erfahrungspunkte aus einem Rollenspiel, der Vater-Sohn-Konflikt und der Bruderzwist (ein Hauch Shakespeare) rücken in den Hintergrund.

Mit "Thor" liefert Kenneth Branagh einen recht unterhaltsamen Film, der vornehmlich über das Visuelle funktioniert und interessante Querbezüge zur Popkultur anbietet. Dennoch wäre es spannender, selbst Thor zu sein, als lediglich draufzugucken, wie der Film-Thor aus eigener Kraft den Hammer schwingt.

Diese Filmkritik ist zuerst erschienen bei fluter.de.