27.09.2018

Star Wars: Episode I
- Die dunkle Bedrohung

Wie lange George Lucas seine "Star Wars"-Saga noch überarbeitet, weiß wohl nur der liebe Gott. Kaum eine andere Kinofilmreihe erfuhr so viele Neuauflagen und Überarbeitungen jeglicher Stoßrichtungen: etwa in punkto "brandneue" Bildqualität, veränderte Schnittfassungen, Spezialeffekte und Pixelverhältnisse, Sequels, Prequels und Spin-Offs und Wiederaufführungen in den Lichtspielhäusern. So ist es nur konsequent, dass George Lucas und die zugehörige Effekt-Schmiede "Industrial Light & Magic" das kassenträchtige und – verglichen mit den 3D-Booms Mitte der 50-er ("Bei Anruf Mord") und Anfang der 80-er ("Der weiße Hai 3-D") – tatsächlich "sehenswerte" Reel-D-Verfahren der Gegenwart für eine erneute Kinopremiere von "Star Wars" beim Schopfe packt.

Der Film als solcher ist ja bekannt: Angelegt als Vorgeschichte zur Original-Trilogie erzählt Lucas einen politischen Konflikt zwischen den bösen Sith Lords und den guten Jedi-Rittern. Es geht um Handelsrouten und der friedliche Planet Naboo gerät ins Kreuzfeuer der Ränkespiele, weswegen ein Jedi-Meister (Liam Neeson) und sein Schüler (Ewan McGregor) einschreiten. Bald ertönt die Titelmelodie von John Williams, die Laserschwerter surren im Kampfgetümmel und nicht nur ein Podrennen sorgt für visuelle Aufregung. Nun ist "Star Wars: Episode I" trotz ordentlichem 3D-Effekt noch immer ein Kinofilm, der die Geister scheidet: Ein computeranimierter Yoda, der tollpatschige Jar Jar Binks und der rot-schwarze Darth Maul sind immer noch Jahrmarktsattraktion, Kinderfilm und Geschmackssache. Mit einer Portion Zeitgeist Filmgeschichte im Hinterkopf, passt der Re-Release von "Star Wars" indes wie die Faust aufs Auge unserer Zeit, was nicht gerade uninteressant ist, denn:

Dass die zahlreichen "Star Wars"-Überarbeitungen die Fanboys und Cineasten dieser Welt in zwei Lager teilen, ist ein alter Hut und steht hier nicht weiter zur Debatte, sondern gehört ins Forum. Erwähnt sei jedoch, dass "Krieg der Sterne" (1977) filmgeschichtlich eine zentrale Rolle spielt: Gemeinsam mit "Der Pate" (1972) von Coppola und "Der weiße Hai" (1975) von Spielberg markiert der zweite Spielfilm von George Lucas eine Zeitenwende im amerikanischen Hollywood-Kino – aus dem Geist des rebellischen "New Hollywood" geboren, prägten diese drei und andere "Sommerblockbuster" der ersten Generation die Marketing-Strategien der Traumfabrik bis heute. So erklärt sich etwa auch der nie enden wollende Merchandising-Koloss, der seit jeher an "Star Wars" haftet: Von Kinderbettwäsche über Ü-Ei-Figuren und Videospiele bis zu Karnevalskostümen ist alles dabei. Diesen Umstand als reine "Geldmacherei" abzukanzeln, greift (nüchtern betrachtet) zu kurz – vom Kinosessel aus gesehen.

Diese Filmkritik ist zuerst erschienen bei fluter.de zur Wiederaufführung des Films in 3D am 9. Februar 2012.

 

Christian Horn / Wertung: * * (2 von 5)